5 จุดถ่ายภาพในสิงคโปร์ ที่คนชอบถ่ายภาพต้องห้ามพลาด  

สิงคโปร์ ถือว่าเป็นจุดหมายปลายทางที่คนชอบถ่ายภาพมักจะเดินทางไปด้วยระยะทางที่ไม่ไกลมากและความสะดวกสบายในการท่องเที่ยวและที่พลาดไม่ได้เลยคือจุด Landmark สุดฮิตในสิงคโปร์ที่สวยงามน่าตั้งกล้องรอเก็บภาพความงามพร้อมแสงเย็นสวยๆ ครั้งนี้ Fotoupdate ขอแบ่ง 5 จุดห้ามพลาดที่เพื่อนๆต้องห้ามพลาดไปถ่าย 1.Helix bridge สะพานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้าง DNA ทำให้กลายเป็นอีกหนึ่งจุดที่คนชอบถ่ายภาพชอบไปตั้งกล้องบนสะพานเพื่อเก็บภาพตึก ArtScience Museum และโรงแรม Marina Bay Sand ไว้ใน 1 เฟรมโดยใช้สะพาน Helix Bridge เป็นเส้นในสายตา ตั้งกล้องรอตะวันตกดินเก็บสะท้อนจากผืนน้ำเรียกเสียงชื่นชอบจากคนชมได้มากพอสมควรเลยทีเดียว การเดินทาง : MRT สถานี Bayfront เดินไปอีกประมาณ 1 กิโลเมตร เวลาที่ถ่าย : 20.30 น. Garden by the bay จุด Landmark สุดสำคัญที่นักท่องเที่ยวทุกชาติต้องไปดู ยิ่งคนชอบถ่ายภาพพกเลนส์มุมกว้างมาตั้งกล้องรอเวลาประมาน 19.45 ที่ทางสวนจะมีการเล่นแสงไปพร้อมเพลงคลาสสิคเรียกเสียงฮือฮาคนชมได้มากทีเดียว สำหรับคนชอบถ่ายภาพทางทีมงานพยายามหามุมสวยๆ แล้วตั้งกล้องรอเวลาใช้เทคนิค long exposure เพื่อเน้นแฉกไฟ หากวันไหนมีเมฆละก็ภาพจะดูมีเสน่ห์ไปอีกแบบ … Read more

5 จุดถ่ายภาพในกรุงเทพ ที่คนชอบถ่ายภาพต้องห้ามพลาด

สภาพอากาศตอนนี้เรียกว่ากำลังดี กำลังสวย ท้องฟ้าก็มีเมฆประดับเหมาะกับการออกไปถ่ายภาพเก็บแสงเช้าจิบชาถ่ายแสงเย็น เรียกว่าเป็นนาทีทองของคนรักถ่ายภาพสาย Cityscape เมืองกรุงพอสมควร วันนี้ Fotoupdate อยากชวนเพื่อนมาดูกันว่าจุดไหนที่เพื่อนๆ เคยไปหรือยังไม่ได้ไป รับรองรองว่าถ่ายสนุกแน่นอน king power mahanakhon จุดสูงสุดที่ชั้น 78 นาทีนี้ใครที่ยังไม่เคยไปถ่ายยอดตึกนี้ ก็ไม่ได้แล้วด้วยราคาโปรโมชั่นช่วงนี้อยู่ที่ 700 กว่าบาทแถมน้ำ 1 แก้ว ลดราคาเครื่องดื่ม 100 บาท แลกกับมุมกรุงเทพยามเย็นนาทีตะวันลับขอบฟ้าพร้อมต่อความงามของแสงไฟตามบ้านเรือนในยามค่ำคืนถือว่าคุ้มอยู่พอสมควร โดยด้านหนึ่งจะเป็นมุมแม่น้ำเจ้าพระยาและฝั่งธนบุรี ส่วนอีกด้านจะเป็นฝั่งสีลมลมสุขุมวิท ตอนค่ำๆบอกเลยว่าสวยงามตามากๆ วัดเบญจมบพิตร เป็นจุดที่ช่างภาพหลายคนต้องไปมากด้วยความงามสถาปัตยกรรมที่สวยงามตรึงใจแล้ว ยิ่งได้ท้องฟ้าแสงยามเช้าหรือยามเย็นเข้าไปอีก เป็นภาพที่งามสะกดทุกสายตามากทีเดียว โดยเฉพาะมุมมหาชนที่คนชอบถ่ายภาพต้องห้ามพลาด สะพานใกล้สถานีรถไฟฟ้าช่องนนทรี เป็นอีกจุดมหาชนคนถ่ายภาพต้องมาด้วยความพิเศษที่การตกแต่งสถาปัตยกรรมของสะพานและแสงไฟจากรถวิ่ง เป็นแม่เหล็กดึงดูดให้ทั้งนักท่องเที่ยวและช่างภาพต่างมาตั้งกล้องถ่ายภาพยามค่ำคืนกันถ้วนหน้า ส่วนตัวของผู้เขียนแนะนำว่าควรพกเลนส์มุมกว้างไปจะมุมสวยๆกลับบ้าน อนุสาวรีย์ประชาธิปไตย ไม่ได้อิงการเมืองหรืออะไรแต่มุมตรงนี้เป็นอีกมุมยอดฮิตที่ช่างภาพมักจะไปถ่ายกันโดยเฉพาะตอนกลางคืนที่จะมีรถวิ่งไปมาขวักไขว่เป็นเส้นไฟเสริมเสน่ห์ให้กับอนุสาวรีย์ด้านฉากเป็นท้องฟ้ายามค่ำคืน เรียกมนต์ขลังของประธานได้ทีเดียว ส่วนเวลาเช้าถ้าได้แสงดีๆก็สวยงาม 5. ทิวทัศน์หัวลำโพง วัวลำพอง หรือหัวลำโพง สถานที่ระดับตำนานของเหล่าช่างภาพที่มักจะแวะเวียนเข้าไปถ่ายภาพชีวิตผู้คนในสถานี เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวความผูกพันของคนและรถไฟ ด้วยแสงรวมถึงบรรยากาศช่วยให้ภาพมีพลังดึงดูดคนชม ส่วนภาพทิวทัศน์ด้านนอกเองก็ยังเป็นมุมที่ใครหลายคนต่างยอมขึ้นที่สูงเพื่อเก็บบรรยากาศยามค่ำคืน แสงจากอาคารบ้านเรือน รถยนต์ต่างเร่งเครื่องเคลื่อนที่กันขวักไขว่เต็มถนนชวนเป็นให้นึกถึงเมืองที่แสนวุ่นวาย รีบเร่งเสียเหลือเกิน   เห็น … Read more

5 เคล็ดลับเสริมทักษะให้กับการถ่ายภาพ โดย Joe Allam

Joe Allam ช่างภาพรายหนึ่งได้โพสต์วีดีโอของเขาบนช่องทางyoutube ในขณะที่กำลังท่องเที่ยวอยู่ที่ ปีนัง, มาเลเซีย Joe อยากแชร์ความคิดบางอย่างที่ได้รับเกี่ยวกับวิธีการที่เขาได้พยายามอย่างหนักเพื่อปรับปรุงการถ่ายภาพให้ดีขึ้น ซึ่งนี่ไม่ใช่คำแนะนำที่เหมาะสำหรับทุกคน ไม่ใช่คำแนะนำเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพหรืออุปกรณ์ถ่ายภาพ และไม่ครอบคลุมถึงขั้นตอนทางเทคนิคใดๆด้วย แต่เป็นความพยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ทุกคนมากขึ้นและช่วยให้พวกเขาสร้างผลงานได้ดีขึ้น นี่คือภารกิจส่วนตัวของJoeที่จะทำให้โลกนั้นมีความสร้างสรรค์และสามารถนำเสนอศิลปะในหัวใจ ผ่านวีดีโอที่เขาโพสต์ไว้ในyoutube channel 1.เลือกช่วงเวลาที่แสงดีที่สุดในวันนั้น Joe ให้เหตุผลว่า “ทำไมถึงควรเลือกช่วงเวลาที่แสงดีที่สุดในวันนั้น” เขาได้ทดลองใช้เวลาทั้งหมด1วันไปกับการถ่ายภาพแล้ว พบว่าเขากลับไม่มีเวลาทำอย่างอื่นเลย ทำให้จัดการเรื่องต่างๆระหว่างท่องเที่ยวเป็นเรื่องยากลำบากทีเดียว เขาจึงแนะนำว่าให้เลือกช่วงเวลาไว้ล่วงหน้าเลย คือ ช่วงเช้าขณะที่อาทิตย์ขึ้น และช่วงเย็นขณะที่พระอาทิตย์ตก มันเป็นช่วงที่แสงเหมาะแก่กับถ่ายภาพที่สุด ทำให้ได้ภาพที่ดีที่สุดโดยไม่ต้องเสียเวลาทั้งวันไปโดยทั้งหมด เขายังเสริมท้ายด้วยว่าควรมีแอปพลิเคชั่นตรวจสอบทิศทางของอาทิตย์ จะทำให้สามารถเลือกมุมที่แสงกระทบเวลาถ่ายภาพได้ดีขึ้นด้วย 2.ติดกล้องอยู่กับมือตลอดเวลา เพราะตลอดเวลาการเดินทางเราไม่สามารถรู้ล่วงหน้าว่าจะมีอะไรเกิดขึ้น การถือกล้องอยู่ตลอดเวลาจึงทำให้เรามีโอกาสได้ภาพมากกว่า ไม่จำเป็นว่าต้องถือตลอดว่าเราอาจจะคล้องคอหรือพาดไหล่ก็ได้ วิธีแบบนี้สามารถนำไปประยุกต์ใช้กับการทำงานได้ เป็นการบันทึกภาพจากช่วงเวลานั้นจริงๆ ไม่ใช่แค่การเซตมันขึ้นมา 3.ถ่ายภาพเป็นชีวิตจิตใจ ทำให้การถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งชีวิตประจำวัน เช่น วางแผนให้การถ่ายภาพมาก่อนอันดับแรกก่อนทำอย่างอื่น อาจฟังดูแปลกนะแต่ให้คิดในเชิงลักษณะว่าเราไม่จำเป็นต้องหายใจเข้าออกเป็นการถ่ายภาพ อาจพักไปทำอย่างอื่นบ้าง ไปรับประทานอาหาร ไปพักผ่อน แต่ก็ไม่ลืมที่จะถ่ายรูปไปด้วย 4.มองให้ลึกเข้าไปมากที่สุด เป็นการมองภาพก่อนที่จะถ่าย นึกถึงมุมมองของผู้คน รายละเอียดต่างๆในภาพ บางอย่างที่ไม่ทันสังเกต จากนั้นจึงปรับแต่งให้เข้ากับลักษณะที่ต้อง อาจจะเป็นการเพิ่มลูกเล่นสี มุมมองแบบมินิมอล ฯลฯ และก็ควรเพิ่มความท้าทายตัวเอง ทดลองอะไรใหม่ๆที่ตัวเองไม่เคยทำ … Read more

5 บทเรียนการถ่ายภาพจากศิลปินระดับโลก “แวนโก๊ะ”

Vincent van Gogh หรือ แวนโก๊ะ ที่เรารู้จักชื่อเสียงอย่างดีในฐานะจิตรกรระดับโลก …แต่ว่าจิตรกรนั้นเกี่ยวข้องอะไรกับการถ่ายภาพละ? เรื่องนี้เริ่มโดยช่างภาพนามว่า Ernst Haas ที่ชอบจะมองหาแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์  Ernst Haas แนะนำบทเรียนนี้โดยได้รับหลังจากที่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Van Gogh Museum เขาได้ชื่นชมกับความสามารถของแวนโก๊ะมาก และคิดว่าจะนำมาปรับใช้กับการทำงานถ่ายภาพ นี่คือสิ่งที่ แวนโก๊ะ กล่าวเอาไว้ 1.If you hear a voice within you  say you cannot paint, then by all mean paint, and that voice will be silence. เมื่อเสียงจากข้างในบอกเธอว่า “เธอวาดไม่ได้ ” ไม่ว่าอย่างไร  “จงวาดต่อไป” แล้วเสียงนั้นจะเงียบไปเอง ซึ่งแปลความได้ว่า “จงเลิกสงสัยในตัวเอง แล้วลงมือทำซะ” ในเรื่องของการถ่ายภาพเช่นกัน อย่าให้ความสงสัยปิดกั้นความคิดสร้างสรรค์ การลองผิดลองถูกก็ไม่ใช่เรื่องแย่เสมอไป … Read more

โปรเจคเดือด 48 ชั่วโมง รวมร่างกล้องฟิล์ม Hasselbald และ Fujifilm ในนามว่า… “Hasselblad-Instax”

ฟิล์ม Instant นั้นมีมนต์ขลังอันวิเศษสะกดสายตา เป็นฟิล์มที่สามารถเห็นภาพได้ทันที สามารถแบ่งปันเป็นของขวัญ ทำน้ำหกใส่ แม้กระทั่งวาดรูปบนฟิล์มได้ ปัญหาเดียวก็คือกล้องฟิล์มInstaxส่วนใหญ่มีวัสดุที่คุณภาพต่ำ นั่นเป็นเหตุผลที่ isaac blankensmith นักออกแบบผลิตภัณฑ์ของ Google Creative Lab ได้ร่วมมือกับ ช่างภาพ Eddie Cohen ทำโปรเจคสุดเดือดที่ใช้เวลาทั้ง 48 ชั่วโมง หรือ 2 วันในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์ พวกเขาดัดแปลงกล้อง Medium Format ให้สามารถถ่ายภาพฟิล์ม Instax ได้ เพื่อคุณภาพความคมชัด,DOFที่ดีขึ้น พวกเขาเลือกใช้กล้อง Hasselblad 500C/M ที่เป็นกล้อง Medium Format มาใช้งาน เริ่มด้วยทำการตรวจสอบด้วย polaroid back เพื่อตรวจที่วัดแสงและคุณภาพของกล้อง จากภาพด้านล่างจะเห็นว่าขนาดพื้นที่ใช้บันทึกภาพนั้นมีขนาดเล็กกว่าฟิล์ม polaroid ซึ่งไม่คุ้มค่าอย่างมากเนื่องจากเสียพื้นที่ฟิล์มไปเยอะ และฟิล์มเองก็มีราคาสูงมากเช่นกัน ในขั้นต่อมาพวกเขาเริ่มแยกชิ้นส่วนกล้อง FujiFilm เพื่อพยายามทำความเข้าใจกลไกการทำงานภายใน ตัวเก็บประจุแฟลชนั้นเป็นสิ่งที่ต้องระวังมากที่สุด เนื่องจากมันสามารถช็อตไฟฟ้าได้แบบอย่างจังๆ ที่สไลด์ฟิล์มเป็นกลไกที่ซับซ้อนที่สุด ใช้ปล่อยฟิล์มออกมาจากกล้องถ่ายรูป ฟิล์มจะถูกดึงผ่านชุดของลูกกลิ้งที่กระจายสารเคมีทำให้เกิดภาพไปทั่วฟิล์มอย่างสม่ำเสมอ เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจัดเรียงให้ใกล้กับส่วนของกล้องได้มากที่สุด เพื่อให้ระยะโฟกัสตรงกับช่องมองภาพมากที่สุด เพื่อให้ฟิล์มใกล้ชิดกับ Hasselblad มากที่สุด พวกเขานำกลไกอัตโนมัติทั้งหมดของFujifilmออก และเลือกใช้กลไกพิเศษที่ทำจากอะครีลิคที่ตัดด้วยเลเซอร์ หนึ่งในปัญหาใหญ่คือการสร้างแผ่นยึดเชื่อม FujiFilm ให้ตรงกับด้านหลังของ … Read more

รักพี่เสียดายน้อง ระหว่าง Fujifilm X-T3 และ X-H1 ข้อเปรียบเทียบที่น่ารู้ของ 2 เรือธงประจำค่าย

เปิดตัวเป็นที่เรียบร้อยในอาทิตย์ที่ผ่านมา สำหรับ X-T3 กล้องรุ่นท็อป ความาสามารถสูงโดยเน้นไปที่การถ่ายความเร็วสูงและวิดีโอโดยเฉพาะ ของ Fujifilm ขณะเดียวกัน X-H1 รุ่นท๊อปอีกตัวของค่าย ที่มีความสามารถใกล้เคียงอีกด้วย แต่ก่อนอื่นมาดูข้อดีที่ทั้ง 2 รุ่นนี้มีเหมือนกัน คือ โครงสร้างกล้องแบบ weather-sealed ที่ป้องกันฝุ่นละอองและน้ำ ช่องมองภาพ EVF ที่มีการขยายภาพ 0.75x ขนาด0.5 นิ้ว ความละเอียด 3.69 ล้านพิกเซล หน้าจอปรับมุม 3 ทิศทาง ความละเอียด 1.04 ล้านจุด และความไวในระบบสัมผัส มีวงแหวนสำหรับปรับค่าความเร็วชัตเตอร์, ISO, โฟกัส, วัดแสงและการตั้งค่าการถ่ายภาพ ความเร็วชัตเตอร์ 1 / 8000s หรือ สูงถึง 1 / 32000s ด้วยชัตเตอร์แบบอิเล็กทรอนิกส์ พร้อมชัตเตอร์โหมด T 15 นาที Eterna film simulation สำหรับบันทึกวิดีโอและ F-Log ช่องเสียบการ์ด SD คู่ … Read more

ศึกสามเส้า! Sony A7III, Canon EOS R, และ Nikon Z6 ข้อเปรียบเทียบระหว่างค่ายที่น่ารู้

เมื่อยุคสมัยของการถ่ายภาพกำลังเปลี่ยนแปลง โลกกำลังเข้าสู่ยุค Mirrorless ผู้ผลิตอุปกรณ์ถ่ายภาพชั้นนำต่างก็พัฒนากล้องของตัวเอง อย่างเหนือขีดจำกัด ผลักดันออกสู่ตลาด (เป็นข้อดีสำหรับผู้บริโภคอย่างเรานะครับ) เจ้าพ่อยิ่งใหญ่ที่อยู่คู่วงการถ่ายภาพมานานเป็นเวลานับศตวรรษ อย่าง Canon และ Nikon ต่างก็เปิดตัวกล้องMirrorless ใหม่ของตัวเอง เข้าท้าชิงกับผู้ลุยเส้นทางสายนี้มาก่อนอย่าง Sony สำหรับกล้องที่เปิดตัวมาใหม่นั้น Nikon เผยซีรีย์ Z มาพร้อมกันถึง 2 รุ่น ส่วน Canon มาพร้อมกับซีรีย์ R โดย fotoupdate ขอนำกล้องที่ประสิทิธิภาพใกล้เคียงกันของทั้ง 3 ค่าย มาเปรียบเทียบกันให้รับชม ซึ่งมี Sony A7III, Canon EOS R, และ Nikon Z6 เปรียบเทียบขนาด ในเรื่องของขนาดจะเห็นว่า Sony A7III จะมีขนาดเล็กที่สุดใน 3 ค่าย แน่นอนว่าขนาดย่อมเชื่อมโยงกับน้ำหนักของกล้อง คือ จะเห็นว่ามีความต่างกันเพียงเล็กน้อย ไม่เกิน 30 กรัม … Read more

Fotoupdate ชวนคุณดูหนัง กับ “10 อันดับภาพยนตร์เกี่ยวกับการถ่ายภาพที่ไม่ควรพลาด”

“การชมภาพยนตร์” สิ่งที่น่าโปรดปรานสำราญใจอย่างหนึ่ง หากใครอีกหลายท่านกำลังต้องการแรงบันดาลใจ หรือเพิ่มสิ่งที่น่าสนใจให้กับผลงานการถ่ายภาพของตัวเอง กานชมภาพยนตร์ย่อมเป็นหนึ่งในคำตอบที่สร้างแรงบันดาลใจได้ดีกว่าสื่ออื่นๆ ช่วยจุดไฟแห่งความปรารถนาให้ลุกโชติช่วง และนี่คือภาพยนตร์ “10 อันดับภาพยนตร์ที่ช่างภาพทุกคนไม่ควรพลาด” โดย Fstoppers *คำเตือน: ภาพยนตร์และคลิปบางเรื่อง มีเนื้อหาที่มีความรุนแรง คำพูดการใช้ภาษา และเรื่องเพศ 1. “One Hour Photo” (โฟโต้…จิตแตก) จากผลงานการแสดงของ ยอดนักแสดงตลกผู้ล่วงลับ “Robin Williams” ที่พลิกบทบาทรับบทดราม่าในภาพยนตร์นี้ “One Hour Photo” คือภาพยนตร์เกี่ยวกับช่างเทคนิคภาพผู้โดดเดี่ยว วันหนึ่งเขาเกิดหลงใหลกับภาพถ่ายครอบครัวหนึ่งที่เขาล้างฟิล์ม รูปภาพเหล่านั้นเต็มไปด้วยความอบอุ่นหัวใจ เขาจึงเริ่มคลั่งไคล้และเริ่มไล่ล่าตามพวกเขา ในที่สุดเมื่อเขาค้นพบความเป็นจริงที่ไม่ตรงกับจินตนาการในอุดมคติที่เขาสร้างไว้ เรื่องต่อจากนี้จะเกิดอะไรก็ต้องติดตามรับชมกันเอง (IMDB: 6.8/10) 2. “Rear Window” (หน้าต่างชีวิต) Rear Window นับเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากอีกเรื่องของผู้กำกับชื่อดัง Alfred Hitchcock บทภาพยนตร์นั้นดัดแปลงมาจากเรื่องสั้น “It Had to Be Murder” โดยที่เล่นกับพฤติกรรมชอบสอดรู้สอดเห็นของมนุษย์ แบบที่อาจเรียกได้ว่า “ถ้ำมอง” จนท้ายที่สุด ตัวของผู้ที่แอบไปมองเรื่องของคนอื่นเขาก็ต้องประสบชะตากรรมอันเลวร้ายอย่างเดียวกัน ภาพยนตร์ถูกถ่ายทำในพื้นที่จำกัด แต่Alfred … Read more

รู้หรือไม่? เลนส์ Tilt-Shift ก็สามารถนำมาถ่ายภาพบุคคลได้

เลนส์ Tilt-Shift คือเลนส์ชนิดพิเศษที่สามารถปรับเคลื่อนไหวได้ 2 ลักษณะคือ เลื่อนขึ้น-ลง-ซ้าย-ขวา (Shift) และปรับ ก้ม-เงย (Tilt) ส่วนใหญ่เราจะใช้เลนส์ประเภทนี้ในการถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม Architecture , Interior เพื่อให้ Perspective เป็นเส้นตรงใกล้เคียงที่ตาเห็น ไม่บิดเบี้ยว ผิดรูป หรือไม่ก็ใช้กับภาพสินค้า เพื่อให้สัดส่วนถูกต้อง หรือภาพอาหาร เพื่อใช้เพิ่มหรือลดช่วงระยะชัดของภาพ (DOF) ERIC FLOBERG ช่างภาพเจ้าของ creative club chicago สตูดิโอถ่ายภาพในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เขตมิดเวสต์ ประเทศสหรัฐอเมริกา เขาได้นำเสนอไอเดียที่ใครๆต่างก็ไม่คาดคิดว่าจะเป็นไปได้ ด้วยการถ่ายภาพบุคคลด้วยเลนส์ Tilt-Shift ซึ่งได้สร้างความน่าสนใจให้กับภาพเป็นอย่างมากเลยทีเดียว ERIC FLOBERG ได้อธิบายถึงเหตุผล 2 ข้อ ที่นำเลนส์ Tilt-Shift มาใช้กับงานถ่ายภาพบุคคล 1.เมื่อถ่ายภาพบุคคลตั้งแต่ 2 คนขึ้นไป สามารถเล่นกับท่าทางได้มากขึ้นเพราะระนาบโฟกัสไม่เหมือนกับเลนส์ทั่วไป ตามตัวอย่างภาพข้างล่าง เลนส์จับโฟกัสเป็นแนวนอน ทำให้สามารถจับภาพใบหน้าทั้ง2คนได้อย่างชัดเจน และเบลอส่วนอื่นๆในภาพไป ซึ่งถ้าเป็นเลนส์ทั่วไปจะแบบนี้ไม่ได้แน่นอน เพราะระยะห่างของแบบไม่เท่ากัน 2.สามารถจัดการตำแหน่งโฟกัสได้ ไม่ว่าจะเป็นกลางภาพ ด้านบน … Read more

รู้หรือไม่? การถ่ายภาพจากนอกอวกาศ มีเทคนิคอย่างไร

ในปี2013 Chris Hadfield นักบินอวกาศแคนาดา เป็นชาวแคนาดาคนแรกที่เดินทางในอวกาศ ได้บันทึกวีดีโอภารกิจในขณะกำลังปฏิบัติการถ่ายภาพบนสถานีอวกาศนานาชาติ ISS ตลอดภารกิจเขา Chris Hadfield ได้ถ่ายภาพโลกที่น่าทึ่งที่สุดที่เคยเห็น และเขาแบ่งปันเทคนิคนี้สำหรับผู้ที่หลงรักในการท่องอวกาศ เขาบอกว่าหลักการง่ายๆในการปฏิบัติการถ่ายภาพขณะอยู่บนยานคือ 3 อย่าง 1.การโฟกัส 2.การวางเฟรม และยิง เอาละ มาเข้าเรื่องเทคนิคกันดีกว่า Chris Hadfield บอกถึงอุปกรณ์ที่เขาใช้คือเลนส์ขนาดความยาวโฟกัส 400 มม. ด้วยเหตุผลที่ว่าสถานีกำลังโคจรเหนือโลกในระยะ 400 กิโลเมตร จำเป็นต้องใช้เลนส์ระยะไกลๆ เพื่อจับภาพ และเมื่อพูดถึงการตั้งค่ากล้อง โดยปกติแสงจากดวงอาทิตย์จะฉายไปยังโลกทำให้เกิดความสว่างมาก ซึ่งในทางเดียวกันอวกาศนั้นมืดสนิท กล้องจะเกิดความสับสนหากใช้โหมดการถ่ายภาพแบบอัตโนมัติ จึงใช้ได้เฉพาะโหมด Manual โดยไม่สามารถใช้การวัดแสงอัตโนมัติจากกล้อง ซึ่งการวัดแสงจะทำโดยการใช้กฎ Sunny 16 ซึ่งเป็นกฎการวัดแสงพื้นฐาน ที่มีมาตั้งแต่สมัยยุคฟิล์ม Chris Hadfield ตั้งค่าที่ F/16 และ ISO 200 ซึ่งเป็นความสว่างที่มากพอ และบันทึกเป็นไฟล์ RAW Chris Hadfield เล่าว่า เวลาที่เหมาะสมแก่การถ่ายภาพ Landscape นั้นคือเที่ยงตรงของแต่ละสถานที่ … Read more